フランスアンティークジュエリー、シェルシュミディのブログ

先日、お客様からお問合せを頂いて、そういえばあまりまとめてご案内したことがなかったと思いました。
アンティークジュエリーでもゴールドなどの貴金属が地金になったものは、日常使いの汚れでしたらご自身でクリーニングして頂けることが多いです。

クリーニングができるアンティークジュエリー：ゴールドやプラチナが地金のジュエリー。
＊宝石もダイヤモンドやサファイヤなどは特に簡単ですが、真珠なども気を付けて頂ければ可能です。

クリーニングができないアンティークジュエリー：特にエナメルのジュエリー/時計等


簡単なクリーニング方法

1）中性洗剤
ママレモンなどの比較的安価でシンプルな中性洗剤がお薦め。
オーガニックなど凝ったものではなく、ドラッグストアでよく売っておりますママレモンなどの中性洗剤にされてください。

と言いますのも日常でつく汚れの大半は実は「油汚れ」であるからです。

ぬるま湯に中性洗剤を薄めて、軽く手でこすりながら洗い流す。
→「えっ、それだけ？」と思われるかもしれませんが、案外これですっきり綺麗になることも多いです。

2）こすり洗い
もう少ししつこい汚れの場合は、水気＆こすり洗いがよく効きます。

下記のようなジュエリーフロスを水に軽くつけて、気になる部分を部分的にこすってください。
フロスを使うと、汚れは劇的に落ちます。
ただし基本的に研磨になりますので、汚れが落ちないところに部分的にアプローチ。
日常的なご使用というより汚れが目立つときのケアとしてお考え下さい。



3）ジュエリークリーナー
特別汚れの目立つときは、東急ハンズやアマゾンなどで売っている下記のようなジュエリークリーナーにつけて頂いても良いです。
ただこちらも基本的に研磨になりますので、数ヶ月に一度のお手入れを目安に頻繁にはご使用されないほうが良いです。
ジュエリークリーナーは「真珠やエメラルド、ムーンストーン」等のデリケートは宝石用と、そうではない宝石の入ったクリーナーに分かれていますのでお気をつけください。




4）シルバーフロス
銀が地金のジュエリーの場合、シルバージュエリーの洗浄液につけると汚れが落ちすぎて白っぽく（アンティークジュエリーの風合いが損なわれてしまう）ケースもあり、「按配」が難しいです。
シルバー系のジュエリーの場合、むしろ下記のようなシルバーフロスが按配が掴みやすくお薦めです。

私が使っているのは、下記のものです。


ちなみにシルバーを用いたアンティークジュエリーの将来的な黒ずみについて良くご質問を頂きますが、基本的にジュエリーで使われているシルバージュエリーは黒ずみは出づらいです。
銀製のカトラリーなどの黒ずみを思い浮かべて心配される方もいらっしゃるようなのですが、ジュエリーに用いられている銀は純度が高いです。
よほどの特殊な事情がない限り、ぎっしりと黒ずみがでるといったことはないです。

ちなみに私は銀製のアンティークジュエリー（商品）で何年も買い付けた時の手入れ以外は、何年も手入れなく保管しているものも多く持っていますが銀の色はそのままです。


5）超音波清浄機はゴールドが地金のものも含めてお避けください。
工房などでは注意をしながら（例えば気を付けるべき宝石に超音波清浄機があたらないようにしながら）使うことがありますが、一般の方がする場合はリスクいが高いので、避けてください。

「真珠のついたジュエリー」
現代、真珠のジュエリーを買うと「水気厳禁」と案内されることも多いようですが、特に1）の中性洗剤＆ぬるま湯の洗浄は真珠のついたアンティークジュエリーでも可能です。
昔の真珠は天然のものはもちろん、養殖でも初期の頃のものなので巻きが厚く、丁寧に扱っていただけるようでしたらちょっとした水気や中性洗剤を使っていただいて退色することはまずないです。
現代の養殖真珠はおそろしく巻きが薄いので、それで水気厳禁となっているわけです。


「個人差」
実はジュエリーに付く汚れは、かなり個人差があります。
ご投薬や汗の体質によってかなり汚れやすい方もいらしゃいます。
18カラットゴールドのような入カラットゴールドが地金のものも6/24は他の金属ですし、特に昔のローズゴールドは紫っぽい色がでて汚れが付着してしまったように見えることも多いです。
多くはこすり洗いにより落ちます。

ディープな汚れ落としのコツ
ちょっとしたコツとしてものすごく長い間放置していたような強固な汚れは何度かに分けてクリーニングすると落ちやすいです。
焦って一気にきれいにしよう！と思わず数回に分けてみると案外すんなり落ちたりします。

海外（特にフランス！）で仕入れると、時々ものすごい汚れが放置されたアンティークジュエリーに出くわすことがありますが（ハイジュエリーであってもあります、基本的にそのあたり大らかな国民性です）、基本的に当店のジュエリーは一度当店か工房のほうでクリーニングが入っていますので、皆さんがそんなディープな汚れのついたアンティークジュエリーに出会うことはあまりないかもしれないですが・・・。

「免責」
以上は私が長年日常的にアンティークジュエリーを扱ってきた経験から、また職人さんととても仲が良いのですがいろいろ教えていただいた経緯から学んだことです。
100％すべてのジュエリーにあてあはまるわけではなく、扱いにもよるところが多いです。
多くの方のご参考になるのではと思い書かせて頂きましたが、最後は自己責任でお願いできましたら幸いです。

2月の誕生石、アメジスト。
紫色は日本で古くから「高貴な色」として愛されてきたことから、アメジストはをお好きな宝石の一つに挙げられるお客様は多いです。

アメジストというと紫色。
アンティークのアメジストの紫色の幅は広いです。
深い紫色からラベンダーのような淡い紫色、少しピンクを帯びた紫色。
好みもありますが、一般的に色が深く一様に見られるアメジストほど良質とされています。

アメジストのおすすめのジュエリーをまとめてみました。

1）大粒の濃い紫色のアメジストのリング。
このくっきりとした紫色のアメジストはおそらくロシア産です。
指輪もロシア製の可能性が高いです。




2）彫りものが施されたアメジストのペンダント。
アメジストの硬度は7です。
十分な硬さがありながら、彫り物も可能な宝石。
ガーネットと並んでアメジストは、アンティークジュエリーでカメオやインタリオに重用されてきた宝石です。




下記はまだアップできていないのですが、
3）イギリス製のアメジストのドラップリーネックレス。
アメジストのくっきりとした紫色が魅力です。



三種三様ですね。
硬度も十分にあり良質な石が比較的採れたアメジストは、アンティークジュエリーでも様々なバリエーションのジュエリーを楽しめる宝石です。

愛の国フランスのヴァレンタインは日本の2.14とちょっと違った雰囲気です。
日本ですと2/14に女性から男性へチョコレート。
ホワイトデーの3/14にお返しという形になっていますね。

フランスでは2.14が愛の日！
愛があればどんな関係でも（例えば親子とかファミリー）も、みなが愛をお祝いします。
「ママ、大好きだよ！」みたいなカードをこどもが送ることもしばしばです。
なんかかわいいですね。

男性から女性に2.14にジュエリーのプレゼントも多く、2月になるとディーラーさんは「st valentine向けにこれどう？」などといってジュエリーを薦めてきます。
特にどんなジュエリーがヴァレンタイン向きなのかといいますと、
キューピッド、ハート
あたりが王道です。

ということでシェルシュミディからお薦めしたいヴァレンタインジュエリー（日本では2.14に女性にジュエリーを贈られる方は少数派と思いますが、フランス流のヴァレンタイン夢があると思いますので）をご紹介します。

まず愛の神、キューピッド。
キューピッドほど「愛」を表すジュエリーはありませんね。
背中に翼をつけて、恋の矢を撃つキューピッド。
キューピッドをモチーフにしたアンティークジュエリーはそれほど多くありません。




次にハート。
下記などはダブルハートと（心を開く）鍵までが描かれたなんともヴァレンタイン向けの作品です。


下記はデマントイドガーネットのハートのペンダント。
ロケットにもなっていてロマンチックです。




また今、まだアップできていないジュエリーでいくつかハートモチーフのものがありましたので、写真だけご紹介します。
赤いエナメルが愛らしいペンダントネックレス。


下記も紫エナメルが愛らしいエナメルのペンダントでこちらはロケットになっています。



両方ともなるべく早くアップするようにしますね。

本日は神戸で開催されていた「国際宝飾展」にいってまいりました。

「国際宝飾展」へは東京で出展したこともあるのですが、このイベントは基本的に卸し向けのイベントですので、エンドユーザー様に直接売りたい当店としましては、ビジネスとしてはあまり合致いたしません。

本日は受けたいセミナーがあったのでいってまいりました。
エストネーションという大人の女性向けのお洋服のセレクトショップご存知でしょうか？
好きなお店で東京でよくいっていて、関西にきてからは大阪のお店をのぞいたりしていたのですが、なんと1年ほど前に京都にも出来ました☆

エスとネーションのカリスマバイヤーでらっしゃる、吉田さんのお話だったので、「これは行かねば！」と思いでかけてきたわけです。

あっという間に時間の過ぎる楽しいお話でした。

2017年の春夏のジュエリーの特徴は
・アシメトリー（左右非対称）
・大ぶりピアス（時には肩まで着くぐらいの長さ）


実はこうしたピアス、吉田さんが見て下さったスライドを見て思わずごくり。
18世紀のイベリア半島（現在のスペイン&ポルトガルあたり）のピアスに類似しています。



（c） SJ Phillips
1780年頃のポルトガル製。

SJ PhillipsはロンドンでＮＯ1、いや世界でＮＯ1と言ってよいアンティークジュエリーのお店でしたが、先日オフィス機能だけを残して長い年月に幕を閉じてしまいました。
当店でお付き合いのあるロンドンベースのディーラーさんと、SJ Philippisの実務を取り仕切っている方が仲良しで、いくつかこのディーラーさんを通じて流れてきたものを、前回の買い付けで仕入れています。


実は前回の買い付けでもこの時代のとても長いピアスを見つけまして、大変気に入ったのですが長い年月を経たもので何と片耳だったのです！
それでかなりリーズナブルに仕入れられそうだったのですが、さすがに片方だけだとなぁ・・・・と思ってやめたのですが、ここ数年、片耳ピアスが相当流行しているようで、仕入れておけばよかった！？

ピアスは今期とても熱いそうで、中でもフープピアスや、長く揺れるタイプのピアスは今年の装いによくあうそうです。
アンティークピアスでは基本的に長めのものが多いですから、うまく選んでいただけると楽しそうです。

長いといえば、下記のピアスは売却済みですが当店で扱った中で一番長かったピアスです！




あと流行色としてはブルー。
深海色と呼ばれるターコイズブルーがこの春夏のトレンドカラーだとか。
そういえば当店でも最近、長年在庫として持っていたブルー系のジュエリーにお問い合わせや注文が集中しています。
皆様、無意識のうちにトレンドをアンティークジュエリーにおいても取り入れて下さっているのかもしれないですね。


ネックレスはロングネックレス、（華奢めの）チェーン。
真珠を用いたもの、また短めのチョーカーに流行の兆しがあるそうです。
ふむふむ、アンティークジュエリーでもうまく使っていただけるものがありそうですね。

秋冬のキーワードは「British taste」だそう。
イギリスのマニッシュで品格のあるファッションが流行しそうな兆しだとか。
品格のあるイギリスのアンティークジュエリーで、うまくあわせていただけるものもありそうですね。


アンティークはもう100年以上、変わらないもの。
一方で現代ファッションはシーズンごとに、流行の色やシルエット等が変わりますね。
一方でファッションは循環するもので、アンティークジュエリーには陳腐にならない美しさがありますから、現代のお洋服でトレンドを入れつつうまくあわせていただくとオリジナルなアレンジが可能そうです。


とても参考になるお話でした。
買い付けの時などにも参考にしたいと思います！

明けましておめでとうございます。
旧年中も皆様に、大変お世話になりました。
いつも励ましてくださりありがとうございます
今年も皆様にとって、良い年になりますように。
シェルシュミディもますますがんばっていきますよ！

さて1月になり、1月の誕生石と言えばガーネットです。
ガーネットはアンティークジュエリーでダイヤモンドに次いで、もっとも登場する機会が多い宝石かと思います。
それだけ愛された宝石です。

少し話は変わりますが、私生活で最近ちょっと元気をなくしている友達がいて、先日その子とご飯を食べていたときのこと。
あまり元気がなくてしゃべらない彼女に
「ねぇ、ガーネットのジュエリーをつけるといいよ！」
と言っていました。
これは自然に口をついて出た言葉で、ガーネットはエネルギーが落ちているときに力をもらえるような気が私自身しているからです。

古くから時の権力者に愛されたガーネット。
ガーネットの深く赤い石は、古代から疫病に強い効力があると信じられてきました。
古代エジプト人及びローマ人は血液関係の病気の治療にガーネットを使い、中世ヨーロッパでは、ガーネットを持つと友情に恵まれ、権力の座につくとされ、支配者層に好まれました。
洞察力が増すとも言われており、忙し動きまわる中で疲れがちな現代人にピッタリの宝石ともいえます。

ガーネットはアンティークジュエリーでも色々なジュエリーで見つけることができますが、そのようなパワーチャージの意味ではやはり一番お薦めは指輪でしょうか。
指輪は、着けている人の目にもっとも目に入るジュエリーですからね。

ピアスやネックレスが周囲の目を楽しませてくれるのに対して（鏡にジュエリーをしている自身が目に入ったときはやはりパワーが入りますが）、指輪はいわば、自分のためにつけるジュエリーだと思います。


1月、いつも以上にぜひガーネットにご注目ください！

下記は先日アップした三つ葉のペルピニャンガーネットリング。


こちらは可憐で本当に愛らしいガーネットのリングです。


しっかりとしたボリュームがほしいとき、ファッショナブルに使えるリングです。

お客様からお問い合わせを頂いて、本日追加の写真等を加えたジュエリーがあります。

「アールデコロングネックレス（ソートワール、18ctゴールド）」


コンセプトの珍しいジュエリーで、しかもとても長いので、写真で伝えるのが難しいジュエリーなのですが、それにしてもちょっと分かりずらかったかと思いますので、追加写真と共に補足させていただきます。

1）160センチ程ありますので、1重でロングはもちろん2重にも場合によっては3重も可能です。
留め具のところは着脱可能になっています。
留め具を使うことで、二重にするときなどはかなりシルエットをスムーズにつけていただきやすいです。










2）このロングチェーンの特徴は何と言っても、オリジナルのチェーン通し。
お花の形をしたチェーンに括りつけられているモチーフです。
この「チェーン通し」は手で触れて動かすことが可能です。
例えば同じ一重でも「チェーン通し」の位置を変えていくことで、異なる表情を作ることができます。


下記は少しずつ、チェーン通しを下げていったイメージです。
チェーン通しを真ん中にしないで、左右のどちらか上部に持ってきたり、あるいは後ろにもっていって、ちょっと後姿にポイントをつけるといったアレンジも可能です。








3）留め具部分は外れますが、このチェーン通しはチェーンから外れないように作られています（紛失しないためです）

このチェーンはその類稀な長さと、可動できるチェーン通しによって、アレンジが無限大に作れるネックレスです。
1つで何度もおいしい！
今までの写真や文章では、このチェーンの魅力をまったく伝えられていなかったですね。
おしゃれ上級者の方にぜひ色々トライしていただきたいチェーンです。

先日、カルティエのアンティークジュエリーをご紹介いたしました。
「カルティエ」、その言葉はいつの時代のどこの国の女性もときめかせるますね。







商品の説明は、ＨＰの方で書かせていただきましたので、今回はカルティエにまつわるプチエピソードを書きたいと思います。
ＨＰにも書きましたが、カルティエなどのグランメゾンの作品はやはりサインがあるかないかがかなり大きなポイントになってきます。


サインがない場合は、仮にカルティエと相当確かに断定できる場合も価格的にだいぶ低くなりますが、それでもそれをきちんと証明できればまた話は変わってきます。
現地のディーラーさんから面白い話を聞きました。
その方の、実話です。

Ａさんは、友人のディーラーさんからある日相談を受けます。
「先日買い取ったアールデコのダイヤモンドのブレスレット、カルティエ製かもしれない」と。
残念ながらサインははいっていなかったそうですが、Ａさんは以前に同時代のカルティエのかなり似ているジュエリーを扱ったこともあり確信があったそうです。

ただし問題は、それをどうやってカルティエ製のアンティークジュエリーであるかと証明することです。

その友人の方には、それを証明する術がなかったようで、うまく利益が出たらその利益を分配するから・・・という約束で、この業界で色々なパイプを持っている彼に一任していったそうです。
どうしたかというと非常にオーソドックスな方法ですが、カルティエ社にうまく確認を取ったそうです。
ただそれは誰でも出来る技ではなく、もともと知り合いがいたようでパイプがあったからこそ可能だったとのこと。

晴れて友人ディーラーは、仕入れた額よりずっと高価な価格で彼の上客にそのブレスレットを売却し（カルティエ製と言うことが分かったのだから当然です）、Ａさんにも利益の半分近くが支払われたとのこと。

そんなにうまくことが運ぶことは、この世界でも滅多にないことですが、実によい商売になったと言う話です。
「でもまぁ、そんなことは滅多にないから、きちんとサインが入ってカルティエにこしたことはないね」と盛り上がったという話でもあります！

祇園祭の山鉾巡業も終わり、京都もいよいと夏本番の暑さです。
先日ちょっと教わったのが、熱中症で頭がいたくなったときは、涼しい部屋で横になるのはもちろんですが、そのときに口に氷砂糖を含むと良いそうです。
どうか皆様、お気をつけください。

さて7月と言えば、ルビー。
当店でもまだこれが売り切れずにあったとは！と思う素晴らしいルビーのリングがございます。
例えばこちらの大粒ルビーはさすがの存在感です。



今日は私物でちょっと面白いルビーのリングがあるので、それもご紹介したいともいます。
アンティークではないので売り物ではないのですが、これは私が家族から受け継いだリングで、60年代の日本で製作されたリングです。





当時の日本で製作されたものですのでそれほどデザインは垢抜けていませんが、良い意味で驚きなのがルビーです。
ルビーが案外、良い色をしていて質も（今ほど）悪くない。

現代は、それなりの質のルビーを手に入れることすら年月が過ぎていくことに、難しくなってきています。
特にある程度大きさがある、天然無加工のものとなりますと、ある意味アンティークルビー以外では一般の方が手を出せる値段ではなくなってきています。
アンティークのルビーも再評価が進み価格が高騰していますが、とはいえそれでもまだ現代のルビーのクオリティー対値段を考えますとリーズナブルに手に入れることができます。

それもいつまで・・・と言った感じではございますが、わずか50年ほど前でも状況は相当異なったのですから、興味深いですね。
夏の太陽のもとで燦々と輝くルビー。
誕生石はやはりその季節にもっともきれいに見える宝石なのだと、よく思います。
ルビー好きな方はぜひ、ぜひアンティークでお探しになられてください。

下記の二点のリングもデザインが珍しく、とてもお薦めのリングです。



こちらはお値段もリーズナブルでこれまでに何度かお問い合わせをいただき、それでもなぜかまだある！
きっと運命の方をお待ちしているリングです。

先日、お問い合わせが重なったアンティーク指輪がございました。
ご購入をご希望いただくお客様が数人いらっしゃったのですが17号とかなり大きめのサイズで、たまたまご興味を持ってくださったお客様が細身の方が多く、複数の方から9-11号の間でサイズダウンのご相談を受けました。

このようにかなり大きなサイズダウンになりますと、仕上がりの形が完璧な真円にはなりません。
4号以上のサイズダウンになりますと、少し円形を押しつぶしたような形になります。
ただこの「円形をちょっと押しつぶしたような形」って言葉で説明されても、なかなか想像しにくいものだと思います。

今回、11号へと6号ダウンいたしましたのでご紹介いたしましょう。

Before(17号)





After (11号)





少し円形がギュッとなったのが分かるでしょうか？
刻印も微妙な位置にありなかなか難しかったのですが、綺麗に直していただけました。

お店側としましてはご説明の際に慎重にご案内申し上げるのですが、サイズダウンの場合はこのように少し押しつぶしたような形がむしろ愛らしく可愛い仕上がりになることが多いです。

ですが6号を超えてくるサイズアップやダウン（特にサイズアップの場合）はかなりシルエット的に難しくなってくるのは事実です。
ケースバイケースですので、ご相談いただけましたら幸いです。

日本で紹介されているアンティークジュエリーはとにかくイギリスのアンティークジュエリーが多いですね。
フランスのアンティークジュエリーというとそれだけでまず数が少なく、比較的紹介されているのが1900年前後以降のアンティークジュエリーで、特にアールヌーボーやアールデコのジュエリーが多いです。
(このあたりはイギリスのディーラーさんがフランスで仕入れて、ロンドンでも扱っているディーラーさんはます）
しかし例えば19世紀初頭の王政復古の時代のフランスのジュエリーなどはそもそも数が少ないので、滅多に日本では見ないです。

アンティークジュエリーの希少性はいくつかの要因があります。
一つは上記のように時代で、一番分かり易いですね。
そしてもちろんその時代を象徴するようなデザインでったり、宝石が大きかったりその時代にしか手に入らなかったり、そうしたことで価値はますます上がっていきます。

そしてフランスアンティークジュエリーでのもう一つの希少性は、おそらく日本では最も軽視されていることと思いますが、地方性です。
フランスは歴史的に見てもかなりの中央集権的国家で、フランスの地方の歴史は常に「中央との権力の駆け引き」の中で存在しました。
フランスのマーケットで地方ジュエリーの特徴が出たものは、非常に高く評価される要因の一つです。

しかしフランスは先も申しましたように中央の政治戦略が強く、フランスの地方特有の衣装や装飾品は、長年あまり研究の進まなかった分野でもあります。
下記はそうした中で、プロの中で良書と呼ばれている地方ジュエリーに関する文献ですが、残念ながら廃盤です。





フランスのアンティークジュエリーの大半はパリを中心とした貴族社会を中心に展開します。
しかしその地方独特の発展が見られるジュエリーもあるのです。
地方ジュエリーがもっとも豊かにみられるのは南仏（プロバンス、プロヴァンス）で、それはこの地域に特有の文化、衣装が発達があったから、そして土地として恵まれて経済的に豊かであったからです。
この地域で作られたジュエリーをビジュードプロバンス（bijoux de provence）と呼びます。
南仏と言っても広いのですが、いわゆる「プロヴァンス地方」の西のエリア。
特にアルルは独自の地方文化を見せ、フランスの中央から独立していた時代も長く経済的に豊かな地域でしたので、この地域は地方ジュエリーを語る上でかかせません。
この地域で地方ジュエリーが大きく発展するのは、18世紀を通じてです。

下記は画家Antoine Raspal（ 1738 - 181）によるアルルの女性の肖像画。
Granat美術館所蔵。
胸元にマルタの十字架、腕にブレスレット。


あとは港を持ち貿易の発展したマルセイユ。

実は私、このあたりに住んでいたんですよ。
南仏は幸運なことに地方特有のお祭りや、また地方衣装がよくこの地域の美術館に残っているんです。
この地域の肖像画などを見ても多くのことが分かります。

地方ジュエリーと中央のジュエリーとの発展とは大きな違いがあります。
それはパリを中心にしたジュエリーは常に、貴族社会から展開していること。
一方で地方のジュエリーは17世紀までは貴族の装飾様式を模しながら、既に18世紀初頭からその地域特有の発展を見せ、その地域の有力な商家がその主役になります。
そうした意味でいわゆる貴族的なソフィストケートとはまた異なった魅力を持つのです。

地中海沿岸地域は歴史的に見ても、女の子に婚礼のときに非常に多くのジュエリーをいわゆる持たせました。
何かあったときのために・・・という意味あいもありました。

地方ジュエリーは本当に面白いですよ。
書きたいことが満載なので、また小分けにして書きますね。
シェルシュミディでは比較的、南仏の方にパイプを持ってらっしゃるディーラーさんが何人かいらっしゃり、日本のアンティークショップにして珍しくフランスのアンティークジュエリーをご紹介できていると思います。
数が少ないので難しいのですが、今後もご紹介できるようがんばりますね。

さて1月といえばガーネットですね。
アンティークジュエリーに関して言えば、1月生まれの方はラッキーです。

色石のなかでもっともバラエティに富んだアンティークジュエリーを見つけることができるからです。
今日、ジュエリーの整理整頓していたとき、ふと思いついてガーネットのジュエリーをいくつかそろえて写真を撮ってみました。



まったく光を当てていない状態なので、それほど綺麗に見えないかもしれませんが、こうしてみると圧巻ですよね。
全部欲しい？
そうですね、私もです！

アンティークガーネットは一言で言うとざくろ色のような色が多いのですが、一概には言えずピンクっぽい色、、赤紫色。
そしてガーネットは実は赤系の色だけでなく、緑色なども存在します。


下記は当店にて販売済みですがやはり緑色の、グリーングロッシュラーガーネットです。


集合写真？のいずれのジュエリーもお薦めですが、あえて数点、本当になぜまだあるのだろうと思うジュエリーがこちらです。
素晴らしいカボションカットのガーネット。
カボションカットは、光の反射に頼らない分、資質の良い宝石が必要になります。
ピンクを帯びた明るい、透明感のある色がとても綺麗です。
こちらのピアスは本当に不思議で、今まで何度となく売れかかり、そしてなぜかまだ私の手元にあるんです！



あと下記のリング。
こちらは小ぶりで何とも言えず愛らしい！


両方とも写真がよくないので、近いうちに撮りなおさなくっちゃ・・・、と思いつつなかなか手が伸ばせていない状態です。
今年の目標の一つが、写真なんですけどね。

強力な守護の力を持つと信じられきたガーネット。
古くから権力者にも愛されてきたのはそのためです。
もし誕生石のジュエリーを選ばれるのであれば、ぜひアンティークジュエリーで探されてくださいね。

先日、真珠に関してちょっと面白い出来事がありましたのでご紹介いたします。
当店のお客様で真珠をこよなく愛される方から、興味深い昔のデッサンを頂きました。

「Perles du Japon（直訳しますと「日本の真珠」）」と書いてあるんですけど、日本の（養殖）真珠はこの時代から一般的に流通していたのでしょうか？
と疑問に思われたようです。

「表面」


「裏面」



色々と読み進めていくとどうも変です。
ちょうど忙しい時期だったということもあり、なんだか変だなーと思い少ししてから集中して読みましたがやはり変です。

なぜなら説明文を乱暴に直訳しますと、

「日本の真珠（Perles du Japon）、青い250グラムの丸箱で売ります。
認可取得済み
(marque deposeというのは色々な分野で使われる言葉で、そのブランドなどが確かに認可されたことを示す言葉です）

1889-1900年パリ万博金賞受賞。

Perles du japon(日本の真珠)は流行している一方、探されています。
（話題になっているが需要が供給に追いついていないといった感じなのでしょう）。
このおいしい食材は、これまでの様々なフランスのポタージュのいずれにも類似していません。
その名前が示すように、調理をするとこれ（perles du japon）はその形といい透明感といい、本当に真珠に似ています。
すべての食材屋で販売します。」

お粗末な翻訳ですがこんな感じです。

日本の真珠が食材屋さんで手に入る？
ポタージュ？？
いったい何のことを言ってるのだろう？と頭の中が？？？になります。

答えはこちらでした。
なんとタピオカ！



この時代にフランスを席捲したエギゾティックな食べ物を「日本の真珠（perles du japon）」と命名していたのです。
その色合いや形、またこれまで見たこともない不思議な食べ物は、極東の未知なる国、「日本」を連想させたのでしょう。
日本でもそうですが、海外でも外国名を取り入れた面白い商品名というのはあるものです。
イギリスでは近年、「極度乾燥（しなさい）」というブランドも流行していますね。

そして今でも、タピオカはフランスでperles du japon(日本の真珠)と呼ばれ続けているようです。
すっかりネーミングに騙されてしまいました！
ちょっと面白い発見でした。

さて9月も終わりに近づいてきたこのごろ、改めてブルーサファイヤを使ったアンティークジュエリーをご紹介したくなりました(^-^)/
ブルーサファイヤは人気のある宝石の一つですよね。
当店でもお問い合わせを多くいただく宝石の一つです。


アンティークジュエリーにおいてブルーサファイヤは「いろいろな色合いの青」が存在します。
現代のサファイヤに比べますと少し濃い色の青が多いです。
例えば下記のような色です。
これはとても質の良いブルーサファイヤですが、現代のいわゆるサファイヤ色とはまた少しことなりますね。




濃い青にちなんでお話しますと、1930年ぐらいのジュエリーになりますと濃い青を超えて、ほとんど黒のように見えるサファイヤを見ることがあります。
大きさのわりにリーズナブルなのですが、これはオーストラリア産オパールで、これを美しいと思うかどうかはそのジュエリーやその方の感性にもよるでしょう。
私は正直、あまり好きではなく、これまで扱ったことがありません。
価値としても本来のブルーサファイヤとは異なってきますので、そこのあたりを留意してご購入されると良いと思います。

当店では今、ブルーサファイヤを用いたアンティークリングがいくつか在庫がございます。
ブルーサファイヤのアンティークジュエリーは実はかなり希少で、これだけ揃っているのは比較的珍しいです。
偶然ですがこれらの指輪は全部同じディーラーさんから仕入れていました。
この方、サファイヤが好きなのですよ、ムッシューサファイヤです。


こうして見ますと本当に三種三様ですね。
皆様のお好みはいかがでしょう？
個人的に一番好きなのはマーキーズのブルーサファイヤのリングです。
完成度の高いマーキーズ、かっこいいです。
日本女性はマーキーズのリングには慎重な方が多いのである意味売りにくいアイテムといえないこともないですが、アンティークならではのデザインとそのかっこよさに私はマーキーズに弱いです。

5月は、新緑が気持ちのよい季節ですね。
5月と言えば新緑で、新緑と言えばミドリ、ミドリといえばエメラルド。
5月の誕生石がエメラルドと言うのは、しっくりきますね。

何を隠そう、実は私も5月生まれ。
若いころは、自分には緑色が似合わないようでピンと来ていなかったのですが、やはり誕生石は特別なものです。
そして不思議なもので年齢を重ねれば重ねるほど、エメラルドがとても好きになり、そして自然に（多分・・・）身に着けられるようになりました！

現代、誕生石のことを知らない女性はいないでしょう。
自分の誕生石を身に着けることで、幸運がもたらされると言われていますね。
ではこうした誕生石の考えがいつに遡るのかと言いますと、その迷信は中世に遡ります。
当時ある種の宝石はある種の加護を授け、その宝石を身に着ける人を癒すと信じられていました。
それが誕生石の考えのもとになりました。

特に昔から貴重とされているカラーストーンには、やはり昔の人がその力を信じただけのことはある力がみなぎっているように感じます。
今では「ジュエリーと言えばダイヤモンド」のイメージが強いかもしれませんが、実はダイヤモンドより先に発展したのがカラーストーンのジュエリーです。
なぜならダイヤモンドがカッティングによって美しく見えるのに対して、カラーストーンはラフカットでもジュエリーにするのにふさわしい美しさがでるからです。

特に古くから珍重されたのが、エメラルド、ブルーサファイヤ、ルビーの3つの貴石です。
そしてこれらの3つの宝石は、初期の頃に見つかった鉱山が比較的長く、アンティークジュエリーが製造された長い年月の間ずっと重要な生産地であり続けたという、珍しい宝石でもあります。
ルビー、サファイヤ、エメラルドの初期の頃の鉱山はルネサンス期までには見つかっており、このうちエジプトエメラルドの鉱山以外は、その後も数世紀に渡り重要な供給源でありつづけました。

今、当店で所有しているエメラルドのジュエリーでお薦めのジュエリーを紹介したいと思います。
ちょうど写真を撮りなおした下記の二点！
アンティークのエメラルドは色の調整がなされないため、透明度の低いエメラルドも多い中、こちらのエメラルドは自然なままでとても美しい色です。





こちらは少し淡い色のエメラルド、そして金細工がとても美しいジュエリー。



どうぞ引き続き気持ちの良い5月の日々をお過ごしください！

アンティークジュエリーの知識について（特にフランスのアンティークジュエリーについて）、日本では眉唾ものなことが時々、公然と紹介されていることがあります。

これはおそらく、日本でアンティークジュエリーをご紹介する方が、イギリスのアンティークを中心に学ばれていて、そこに知識が偏っているということもあるのかなと思っています。
お国が違えば異なることも多いのか！？あるいは単なるミスなのか？
本当のところ原因はよく分からないのですが、間違っていることが書かれていることはよくあります。

また現地のディーラーさんでも正確な知識を持っている人は極一握りで、知識と言う意味ではかなり適当な方も実は多いです。
知識が適当でも良いものを持っているディーラーさんもいて（代々アンティーク屋さんをやっていたりして自然に良いものも入るルートがある等）、そこは使い分けることが必要なのだと私もつねづね思っています。
そして現地で何か聞いても、必ず文献等で確認し、聞いたことが事実なのかを具体例を共に検証していくことが必要です。
ちなみに文献は日本の専門書より、英仏の信頼できる文献等ですることが重要です。
ジュエリー専門のオークション会社が出した出品リストも本として売られているものがありも、必ずエキスパートがその名前に責任を持ち監修しているので良い文献となります。

さて今回はお客様からのお問い合わせから知ったことなのですが・・・。

「アンティークジュエリーでホワイトゴールドが作られたのは1920年代以降。」
とおっしゃる日本人ディーラーさんがいるのですが・・・いうぎょっとする情報でした。

↑

これ大きな間違いですよ！！！
少なくともフランスのアンティークジュエリーでは、ホワイトゴールドは1870年代から存在します。
「dès la seconde moitié du XIXème siècle」と表現されることが多いです。
フランス語らしい表現で直訳すると「19世紀後半を半分にしたうちの2回目にはいっていからすぐ」という意味になります。
19世紀を半分にして、その更に半分の2回目、つまり1975年あたりを指します。

アンティークジュエリーに使われているホワイトゴールドについてまとめのページを作りました。
是非ご拝読ください。

特に1900年頃までのゴールドジュエリーでは、イエローゴールドベースのジュエリーに部分的にホワイトの地金が入っている場合、それはプラチナではなくホワイトゴールドが用いられていることが多いです。
例えば下記のような指輪は典型的な例です。
ダイヤモンド周りはホワイトゴールド（グレイゴールド）です。




フランスのアンティークジュエリーでも1910年以降のものは、こうした部分にプラチナを用いたものもあります（ホワイトゴールドのものも両方あります）。
刻印はメインの刻印（つまり上記の指輪であるとメインの地金は18金イエローゴールドになります）に押されることが多く、それがこうした「部分的に使われた白い金属」の特定を難しくしている要因でもあります。
*ゴールドとプラチナの刻印が両方押されるケースも多いのですが、そもそもプラチナの刻印が1910年代にようやく作られるので1910年代まではゴールドのジュエリーの表面などにプラチナが使われていても、ゴールドの刻印だけが押されるケースが多いです。

ちなみに「プラチナが用いられている＝高級」ということではありません。
ホワイトゴールドとプラチナのアンティークジュエリーの違いは、美しさやクオリティーの良し悪しにあるのではありません。
あえて言うなら「希少さ」です。
またプラチナは一般的に1920-1930年頃のジュエリーからよく見られるようになりますが、早くは1870年代（第二帝政期）から見られます。
アンティークジュエリーは例外が多くあり。
「1920-1930年のジュエリーで白い地金＝絶対プラチナ」ということもないですし、「1870年代のジュエリーで白い地金＝絶対にホワイトゴールド」ということもありません。
20世紀に入り加工技術が進み、新しい鉱山の発見もあり、多く流通するようになったということです。

さてホワイトゴールドに関してもう一つ重要な誤りが一部で流布しているようです。

「アールデコのジュエリーでよいものは必ずプラチナでできている、ホワイトゴールドでできたものは二流品、あるいはフェイクアンティーク」

↑
間違いです。
良質のアンティークジュエリーはホワイトゴールドはもちろんのこと、何と銀でも作られています。
有名どころではブシュロンやモープッサンもホワイトゴールドの秀逸なアールデコのジュエリーを残していますし、ジャン・デプレは銀ｘイエローゴールドで大胆かつ秀逸な作品を残しています。

私の所蔵するフランスのアールデコジュエリーについて書かれた本（現地でも有名なもので書店でもよく見ます）をパラパラっと見ただけで、非常に数多くの秀逸なホワイトゴールドのアールデコのジュエリーが作られていることが分かります。
そこには多くのグランメゾンのジュエリーも含みます
フランス語ではありますが、年代もしっかり記載されていますし良い事例です。



上記はブシュロンのアールデコのジュエリー。
白い金属部分はホワイトゴールドであることが明記されています。


上記のようなことを聞くとフランスアンティークジュエリーを愛する者として純粋に哀しくなってしまいます。
誰かを責めているわけではありません。
人は一度思い込むと、それがベースとなるところはあると思いますし、誰でも間違えることはあります。
ただネットの力ってすごくて、うっかり過去に間違えて書いたものがそのまま多くの人の目に触れることなどもありますね。
私も過ちをしないわけではないですし、改めて実証を重ねる重要性を感じますし、身が引き締まる思いです。


あとやはり何といいますかお喋りって大事ですね！
今回もそのようなことを聞いてすぐに文献で具体例を探すと共に、現地の私が知識面では最も信頼しているディーラーさんに連絡！
↓
フランスが朝になるなり彼女から返答がきて、やはり彼女の方でも具体例で良さそうなものがないか見てくれるとのこと、愛を感じます。
ちなみに彼女とはそれ以外の話でももりあがり、GWに予定している催事に合わせて彼女のところから新着のジュエリーをいくつかご紹介できそうです。



仕入れの現場でも、アンティークジュエリーの購入を決めて決済して終わりみたいなことではなく、私は催事場などでなければその場で色々話し込むことが多いです、時には何時間も。
買うとか買わないとか、いくらお金を落としていくか否かではなく、フランスのディーラーさんは特に人間関係の上になりたっているところがあるので、そうした意味では信頼してもらえると非常によくしてくれるところがあります。
最後はその人の人間性にいきつくのでしょう。
私もアンティークジュエリーは良い人から（人柄的にも）買うようにしています。
やはりご縁のものだと思うからです。

アンティークジュエリーの刻印についてまとめのページを作りました。
是非ご覧ください。

アンティークジュエリーの刻印（ホールマーク）について
かなりの力作で、最近異様にこのページの作成に情熱を注いでいました

フランスのアンティークジュエリーに限定した話ですが、よくある教科書的な話ではなく、実例を交えたとても詳しい説明になっていると思います。

例えば・・・

-フランスアンティークジュエリーでよく用いられる刻印について
（鷲の頭、フクロウの刻印、馬の頭の刻印）

-アンティークジュエリーでは刻印が必ず打たれているのか？

-刻印からアンティークジュエリーと断定することが出来るケース、出来ないケース。

-フェイクアンティークジュエリーに刻印は打たれるのか？

-アンティークジュエリーの刻印が後年押される事例・・・等々


日本の文献でここまで実例を交えたアンティークジュエリーの刻印の話はなかなかないと思います！
大抵は主だった刻印の説明とその用途、「刻印のあるアンティークジュエリーを買いましょう」ぐらいのことしか書かれていないですからね。

フランス人のディーラーさんとのいつものお喋りから、蓄積された知識の集約です。
特に近年は、フランスの法律が厳しくなってきていることから、再コントロールが随分浸透してきています。
アンティークジュエリーは昔つくられたものですが、ホールマークは現代フランスの社会・法律事情、マーケットの様子もこうしたことに関係してくる部分があります。
このあたりは雑談と実例をこなしていくことで、色々な例外に遭遇することで知識が深まっていくことになります。

下記は私が愛用している刻印の本です。



フランスのアンティークジュエリーの文献は、買い付けに行った際、少しずつ入手しているのですがいずれも大きくて重いのが玉に瑕です。
こちらも1キロはあると思います！

さて金曜に工房からアンティークジュエリーのお直しが2点あがってきましたので、アンティークジュエリーの修理の一例と言うことでご紹介したいと思います。
アンティーク指輪のサイズ直し等については、色々とご質問を頂くわりに、私のほうではルーティンになってしまっているところもあり、あまり細かく画像と共にご説明したことがなかったと思います。
今後、修理の一例で面白そうな事例がありましたら、ブログで紹介させていただきたいと思います！

まずスタンダードな指輪のサイズ直しの一例です。
17号から7号へとダイナミックなサイズダウンでした。

Before (17号）


After(7号)




こちらのアンティーク指輪のサイズ直しは難易度が高めでした。
理由は3つ。
1）17号から7号へということで、比較的大きなサイズ変更であること
2）束ねシャンクになっていること
3）刻印が2箇所にはいっていること

刻印を残したまま、バランスよくそして指輪に負荷をなるべくかけないよう1箇所で切れるかがポイントになりました。
難しい場合は2箇所出来ることになりますが、今回は1箇所ですんでいます。
そしてバランスもとても綺麗！
私もそしてご納品しましたお客様も、
「サイズダウンをした後の方が、アメジストの丸みを帯びたフォルムがより愛らしく引き立つ」と良い意味で驚きました。

特にサイズダウンをしたときに、「直したほうがオリジナルよりもこの指輪が美しく見える！」と思ったことは今までも何回かあります。
これはやはりそのアンティーク指輪のバランスの加減なのでしょう。
一般的にサイズを小さくしたほうが石の大きさが細工の繊細さが引き立って魅力的に見えることが多いように感じます。


刻印2つ（赤丸部分）も無事に残すことが出来ています。
2つの刻印は「フランスの18金の刻印」と「工房印」になります。
フランスの刻印制度は、イギリスの刻印と比べて情報量が少ないです。
大体のアンティークジュエリーでは金位（あるいはプラチナの証）のみが押されることが多いですが、時々工房印も押されているものがあります。
「金位」と「工房印」なぜか離されて（別々の場所に）押されることが多いです。
4時、8時のあたりに押されることが多いので、サイズ直しの際にデリケートな部分があります。
（アンティークジュエリーの修理は人にもよりますが日本の方がレベルが高いです。
現代のフランスの職人なら見事にいびつになるか刻印を片方つぶしてしまいそう・・・）


ちなみに刻印については、最近色々ご質問を頂くことが多いので、商品説明の中で今後なるべく細かく書いていきたいと思います。
フランスのアンティークジュエリーの刻印制度は情報量が少なく、「刻印＝アンティークの証」そのものにはならないことが多いです。
「金位の証」にはなります。
刻印があったほうが良いですが、ないケースも多々あり（19世紀前半以前、2ミリ以下のジュエリー等々）、刻印がない＝フェイクということでもなく。
「刻印がある＝フェイクでないという証明」とにもならないケースも多いです。
色々な角度から検証が必要で、かつ色々な例外等を加味して考えないといけません。
なんでフランスはイギリスみたいに情報量の多い刻印制度を導入してくれていなかったの！！！
と恨みに思ってしまいます。。。

さて話が脱線していますが、修理の続き。
お次はピアスです。

Before


After


細工が細やかな非常に美しいピアスなのですが（でも写真がイマイチなので今度取り直そうと思っています）、先日、片側のパールが少し浮いたようになってしまっていることに気づきました。
工房に確認しましたら「パールの芯が長すぎるよう」とのこと。
そこで調整をお願いいたしました。
もちろんオリジナリティは損ねず、芯の部分の長さを調整してもらっています。
そこで綺麗に収まりました。
安全面でも安全になりました。

こうしたちょっと部分の調整こそ、アンティークジュエリーの修理でその職人さんの腕やセンスが問われるところです。
私がお願いしている方は腕が素晴らしく、よく感嘆しています。
修理は「何かのパーツを丸ごと取り替える」みたいな方がずっと楽で、こうしたオリジナルを残したままの調整と言うのは本当に難しいです。
例えばドルムーズピアスの開閉時の硬さを調整するとか、ブローチのがたつきを改善するとか、そういうのって普通の工房にいくと
「直すとなると全部変えないと」とか
「古いものなのだったらそれも味わいと思って使うほうがいいんじゃないですか？」
とかいって逃げられます・・・。

アンティークジュエリーの修理は、して良い修理と悪い修理があります。
オリジナリティを大きく損ねるような修理はＮＧですが、使い心地を改善するというのは、ある意味、作られた当時の状態に近づけることで必要な修理になってきます。
そこを怠ると、アンティークジュエリーも装着するものですので、紛失や壊れる原因を放置してしまうことになります。


修理はかなり私がこだわりをもっていますので、本当に信頼できる方にお願いして、また私も細かなチェックとリクエストをかかさずしています。
駆け出しのころから、日本のアンティークジュエリーの重鎮たちが利用する専門工房にお願いしていて（彼らの扱っているジュエリーの販売値段はその当時、私が扱ってきたアンティークジュエリーと1ケタ以上違っていましたが）、やはりこういうところにはお金をかけるべき！と思って取り組んできました。
それもこれもやはり古い時代の良いものを良いコンディションで、長く後世に残して生きたいからという願いがあるからです。


今日は友人が東京から遊びにきていましたので、先ほどお茶をしてきました。
同じ大学出身で同じ年で、彼女もアンティークやヴィンテージが大好きなので（分野は違うのですがヴィンテージのディーラーさんです）、とても刺激を受けてまた楽しかったです！
皆様もどうぞ良い週末をお過ごしください。

２月も終わりに近づいてきてはおりますが、今月の誕生石であるアメジストについて書きたいと思います。
アメジストがお好きな方はラッキーだと思います。
アンティークジュエリーにおいて、比較的豊かに見つかる宝石だからです。


現代のアメジスト以上に色が豊かなアンティークアメジスト。
概して
「アンティークのアメジストは（現代のアメジストと比べて）濃い色をしているか、淡い色をしているかどちらかのことが多い」
と言われています。
標準的なアメジストの色は逆に少ないです。
これはなぜかといいますとアメジストの紫色の要因は、微量に含有された鉄イオンによるものなのですが、この紫色は、加熱処理することによって色を調整することが可能。
勘の良い方ならもう分かるでしょう、現代では、色の調整がされたアメジストがとても多いのです。

「非加熱の天然」と言ったことに関しては、ルビーなどに関しては意識される方も多いと思いますが、アメジストではあまり意識していない方も多いのではないでしょうか。
現代ではそこまで高価な宝石ではありませんが、昔のもの特にロシア産のアメジストなどはアンティークジュエリーにおいて驚くほど高価に取引がされているのですよ。


↑
例えばこちらのネックレスのアメジストはかなり濃い色です。


↑
こちらも少し濃いめのアメジスト、このお花のアメジストは本当に綺麗だなと思うのです。
分かりやすい例がこちら。



↑
アンティークアメジストでも少し淡いといいますか、ほんの僅かにピンクの色調を帯びたスミレ色です。
濃い～～と思う紫色からこのような愛らしい色まで様々です！


↑
やはり少しピンク帯びた明るい紫色のアメジストです。

あとアメジストといえば色むら！
天然のアメジストは大きい石などになりますと同じ石の中でも、うっすらと色むらがあるのが分かります。
今では加熱するときに、全部一様の色になってしまうのですが、本来はそういう特性がありそれもまたとても美しいです。


同じ石の中で紫色の濃淡があるのはグラデーションのようで、まさに自然の産物です。

私はアメジストを見たり身に着けたりしますと、神秘的な気持ちになることが多いです。
空気の綺麗な森を歩いているような気持ちになれるような・・・。
お酒から身を守ることでも知られていますね。
成人を迎えたお嬢さんへのプレゼントなどにされても気が向いていると思います。
飲みすぎ注意ということで

アメジストは私も大好きな宝石なんです。
アンティークジュエリーでは指輪とネックレスで比較的、美しいアメジストを使ったジュエリーを見ることができます（一方、ピアスでは少なめなんです）
アンエティークネックレスではドラップリーにもされることがあります。


これだけ宝石がたっぷりついたネックレスは派手！と思われるかもしれませんが、案外落ち着くのですよ。
前回の東京の催事の際に、実際にお客様が試着されて「さりげなくて日常にもつかえそう！」とおっしゃっていたのが心に残っております。

アメジストのジュエリーは石が大きめであったりジュエリーにボリュームがあっても、どこか落ち着きがあり上品さが保たれるところが魅力です。
やはり高貴な紫色、そして他の色石よりは濃くない色だからだと思います。
こうして並べてみますと、宝石の魅力を改めてみることが出来るので面白いですね。

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